Programme des conférences:

Mercredi 26 mai

Salle de conférence 1
11h30 - 13h00
Making Of de la bande-son du film « Gainsbourg, une vie héroïque », avec l’équipe technique son
(Cyril Holz, Jean Goudier, David Rit) Modérateur : Franck Ernould

14h00 – 16h00
La restauration sonore des œuvres cinématographiques, modérateur : Jean-José Wanègue

Intervenants : Jean-Louis Ducarme (ingénieur du son musique classique), Lionel Risler 
(ingénieur du son, directeur de Sofreson), Olivier Attia (Directeur Général d'Audionamix), 
Léon Rousseau (ingénieur du son en chef chez LE Diapason), (Hervé Bernard : Créateur d'Images et Consultants), 
Denis Mercier : directeur du collectif d'auteurs du Livre des Techniques du Son) (*)

17h00 – 18h30
Les challenges du son pour le cinéma 3-D, modérateur : Terry Nelson, invité Ray Gillon
Ray Gillon est responsable de la qualité des versions étrangères des films US pour le compte de Warner Bros. L’arrivée de la 3-D lui ouvre de nouveaux horizons en matière de création sonore. Il présentera ici ses derniers travaux.

Salle de conférence 2
11h30 - 13h00
Câblage : et si on passait à la fibre optique ? Présentation d’Hugues Coffy, CAE-Groupe, suivie de témoignages d’utilisateurs.

14h00 – 15h30
Bruitage et Créativité, présentation des travaux de Nicolas Becker (bruiteur, ingé-son et musicien)
Cette présentation sera suivie, le lendemain, d’un atelier bruitage dans la salle « Son à l’Image » de 11h00 à 12h30

17h00 – 18h30
Modulations/transmissions numériques et leurs applications (radio numérique, transmission des micros HF), par Alain David, Alain Delhaise et Mohammed Elliq. (**)

Jeudi 27 Mai

Salle de conférence 1

11h30 - 13h00
Le rôle du microphone dans la création du son, par Jorg Wüttke (Introduction de Klaus Blasquiz

13h30 – 15h30
5 ans d’exploitation du studio British Grove (le studio de Mark Knopfler), avec David Stewart (Directeur Technique), et Dave Harries (consultant, ex-directeur technique d’Abbey Road). C’est dans ce studio que Geoff Emerick, commandité par la BBC,
a ré-enregistré l’album « Sgt Pepper » en 2008, en utilisant les mêmes techniques que celles de l’enregistrement originel, effectué 40 ans plus tôt. Cette conférence enchaînera un entretien informel avec Geoff Emerick : 45 ans au service de la créativité sonore.
Animateurs : Gisèle Clark, Terry Nelson et Franck Ernould

16h00 – 18h00
Le studio, c’était (toujours) mieux avant ? Suite de la table ronde orchestrée en 2009 par Franck Ernould avec cette année : Angel Ramos, Karim Succar, Pierre Jacquot, Stéphane 'Alf' Briat, Bruce Cherbit et Klaus Blasquiz.

Salle de conférence 2

11h30 - 13h00

(*)La restauration cinématographique peut répondre à deux préoccupations qui ne sont pas nécessairement compatibles. La première est cet impérieux devoir de préserver un patrimoine tout en garantissant son exploitation possible à des fins culturelles.
La deuxième est la volonté des ayants droits de pouvoir exploiter à nouveau ce patrimoine dans un but commercial, quitte à recourir à des techniques qui vont bien au-delà de ce que devrait être une restauration raisonnée, sous prétexte que les goûts du public ont évolué.
La frontière entre restauration de l'œuvre dans le plus grand respect de l'idée créatrice de l'auteur et l'ajout indu d'outrages esthétiques peut être ténu et fait que ce sujet passionnant devient très vite passionnel. Ce qui vaut pour l'image, vaut pour le son bien évidemment.
L'objet de la table ronde sur la restauration sonore cinématographique n'est pas de vouloir poser un jugement définitif sur ce qui peut se faire en la matière. De plus afin de juger, ou de se faire plus sagement une opinion,
il importe avant tout d'écouter ce que des professionnels font en la matière. Quelles sont leurs approches ? Quelles sont les limites qu'ils se donnent ? Quelles sont les contraintes ou directives qui guident leur travail de restauration sonore selon
qu'ils travaillent pour le compte d'un ayant droit dépositaire d'une pensée esthétique, du réalisateur lui-même ? Comment la réappropriation d'éléments anciens en vue d'une intégration dans une production moderne peut amener à des choix osés sur
un plan esthétique et technique ? Autant de situations, de contextes et d'objectifs qui peuvent amener à des approches et des méthodes très différentes.

(**) La première partie traitera des techniques de modulations numériques employées pour le transport des signaux audiovisuels :

• Intérêts des techniques modulations numériques par rapports aux techniques de modulations analogiques
• Techniques de modulations numériques : ASK, FSK, PSK et QAM
• Procédé COFDM

La seconde partie présentera les grandes caractéristiques des systèmes de radio numérique DAB, DAB+ et DMB (choisi par la France) :

• Bandes de fréquences,
• Modulations employées,
• Réduction de débit audio,
• Nombre de programmes possibles,
• Nouvelles fonctionnalités proposées,
• Calendrier envisagé,
• Equipement de réception nécessaire,
• etc.

La troisième partie s'intéressera à la modulation numérique utilisée pour les micros HF et traitera des avantages et inconvénients des cette technologie :